Marcelo Expósito: "L'Appeso / El Colgado / The Hanged Man"

Marcelo Expósito

L'Appeso / El Colgado / The Hanged Man

(G3XII - G33G, 2023)

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«Marcelo Expósito reactiva métodos de producción como el cut-up de Nanni Balestrini y la técnica de la partición en fonemas de Luigi Nono […]. Esta especie de teatro de denuncia y resistencia (donde actúan los materiales) se aproxima a estas dos figuras extraordinarias e irreductibles de la historia cultural italiana reciente que han practicado la extroversión civil y la militancia a pie de calle como algo inseparable del trabajo artístico».

 

Son palabras del curador y crítico de arte Marco Scotini extraídas de Para voz sola: Marcelo Expósito y el desenterramiento, texto incluido en este espléndido libro+vinilo 7” de edición limitada, “L’Appeso / El Colgado / The Hanged Man”, que lanzó el sello catalán G33G en noviembre del año pasado.

 

En calidad de artista residente en la Academia de España en Roma Marcelo Expósito (Puertollano, 1966) compuso L’Appeso entre 2022 y 2023. Concebida como creación sonora para voces, grabaciones ambientales, piano y electrónica, la obra trata, según señala el propio autor, «de la naturalización de la violencia histórica del fascismo que actualmente vivimos en el conjunto de Europa y de la dificultad, en cambio, de reconocer la relevancia que para el presente tienen las insurrecciones acaecidas en el continente durante las décadas de 1960 y 1970. Su intención es ilustrar la actual crisis global del neoliberalismo y las nuevas emergencias políticas que se le oponen». En la realización de L’Appeso el artista contó con la colaboración del citado Marco Scotini, además del filósofo Franco Bifo Berardi, el compositor Hugo Gómez-Chao, el músico Chinowski Garachana y las voces de mujeres activistas vinculadas a organizaciones sociales o movimientos feministas, antirracistas, por la justicia climática, por el derecho a la ciudad o en defensa del territorio en la ciudad de Roma.

 

Encuadernado en cartoné y publicado en edición trilingüe –italiano, castellano e inglés–, “L’Appeso / El Colgado / The Hanged Man” (G33G [Tarot XII], 2023; 515 ejemplares numerados; 19 x 19 cm; 64 páginas) incluye, además del texto mencionado de Scotini, otro escrito por el autor de la obra. El libro cuenta asimismo con una docena de ilustraciones y reproduce al detalle lo contenido en cada una de las cinco secciones de la composición.

 

"L’Appeso" (vinilo 7”): A1. 'Passeggiate romane in movimento fino alla brutalità' [0:27]; A2. 'Scavare città le sepolte antiche (canto dell’appeso)' [5:28]; B1. 'Pianoforte preparato con pagine di La violenza illustrata di Nanni Balestrini' [1:37]; B2. 'Cantata della differenza italiana' [1:34]; B3. 'Oratorio perché il naufragio non avvenga' [2:34].

 

Aquí encontrará más información de la obra, el pdf del libro y breves fragmentos del disco.

Libro+vinilo 7"; Duración total del disco: 11:40

Christof Migone: "Crackers"

Christof Migone

Crackers

(Locust no. 1)

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El ruido articular del cuerpo humano, tenga este su origen en las rodillas, codos, hombros, cuello, espalda o extremidades, constituye la esencia misma de “Crackers”, una de las obras más singulares de Christof Migone (Suiza, 1964).

 

En octubre de 1997, durante una residencia en el centro artístico Gallery 101, en Ottawa, el creador sonoro organizó una serie de sesiones de crepitación dirigidas a habitantes de la ciudad canadiense. En ellas participaron Justine Akman, Tony Daye, Marguerite Dehler, Sarah Dobbin, Vera Greenwood, Germaine Koh, Louise Levergneux y Michael Sutton, además del propio Migone quien asimismo se encargó de grabarlas. Con el testimonio oral de los participantes y sus sonidos articulares el artista creó lo que el mismo definió como «un retrato de una ciudad a través del crepitar óseo de sus ciudadanos». A propósito de la obra sugerimos la lectura de lo que el autor cuenta sobre ella, así como la del artículo de Stacey Sewell Listening Inside Out.

 

La presentación oficial de “Crackers” en su versión instalativa tuvo lugar en enero de 1998 en la misma galería que había acogido al artista como residente. Fue con ocasión de la muestra Incredibly Soft Sounds, en la que asimismo participaron artistas como Éric La Casa, Brandon LaBelle, Claude Schryer o Noreen Battaglia. Apenas un año después la obra fue documentada en el libro Site of Sound: of Architecture & the Ear (Errant Bodies, 1999), y posteriormente sería objeto también de esta edición discográfica que ahora ofrecemos, el CD con el que el legendario sello estadounidense Locust Music inició su andadura.

 

“Crackers” CD: 1. 14:29; 2. 0:13; 3. 9:57; 4. 1:43; 5. 12:43; 6. 7:09; 7. 5:04.

CD; Duración total: 52:12

Steve Reich: "Eight Lines; City Life; Music for Two or More Pianos; Vermont Counterpoint; New York Counterpoint"

Steve Reich

Eight Lines; City Life; Music for Two or More Pianos; Vermont Counterpoint; New York Counterpoint

(Naxos 8.559682)

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Publicado a finales de 2020, el único disco dedicado a la música de Steve Reich (1936) que figura en la extensísima colección American Classics del sello Naxos fue producido enteramente en Alemania. Cuenta con cinco obras del compositor neoyorquino grabadas en Friburgo entre 2006 y 2010 y ejecutadas todas ellas por instrumentistas de la Holst-Sinfonietta, orquesta de esa misma ciudad que dirige el músico y arreglista Klaus Simon.

 

Junto a interpretaciones de dos de las composiciones más célebres que Reich ha escrito para grupo instrumental, ‘Eight Lines’ (1979/83) y ‘City Life’ (1995), y dos de las piezas integrantes de su serie contrapuntística, ‘Vermont Counterpoint’ (1982) para flautas y cinta, y ‘New York Counterpoint’ (1985) para clarinetes y cinta, el álbum presenta además la primera grabación de ‘Music for Two or More Pianos’, una obra de juventud compuesta en 1964 que contrasta con la senda que el autor emprendía prácticamente al mismo tiempo con sus emblemáticas creaciones para cinta magnética sola ‘It’s Gonna Rain’ (1965) y ‘Come Out’ (1966).

 

1. ‘Music for Two or More Pianos’ (1964) [10:57]; 2. ‘Eight Lines’ (1979/83) [17:12]; 3. ‘Vermont Counterpoint’ (1982) [9:33]; 4. – 6. ‘New York Counterpoint’ (1985) [12:07]; 7. – 11. ‘City Life’ (1995) [24:12].

 

Holst-Sinfonietta. Jörg Schweinbenz, piano II (1.); Anne Parisot y Delphine Roche, flautas (3.); Andrea Nagy, clarinetes (4. – 6.); Klaus Simon, piano I (1.) y dirección (2.; 7. – 11.)

 

Aquí puede consultar las notas incluidas en el libreto del CD de las que es autor Cornelius Bauer, uno de los violinistas de la Holst-Sinfonietta. Y aquí puede escuchar fragmentos del disco.

CD; Duración total: 73:24

Alfredo Costa Monteiro: "Transient Spaces as Impermanent Lines"

Alfredo Costa Monteiro

Transient Spaces as Impermanent Lines

(SR019)

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Concebida como banda sonora de una película inexistente, como una genuina propuesta de cinéma pour l’oreille, “Transient Spaces as Impermanent Lines” (2022-23) es la composición electroacústica que Alfredo Costa Monteiro (Portugal, 1964) presentó hace unas pocas semanas en Barcelona, en una concurrida sala del Centre Cívic Convent de Sant Agustí, con motivo del reciente lanzamiento del álbum que la incluye grabada.

 

A semejanza de las creaciones cinematográficas realizadas con la técnica del found footage, “Transient Spaces” tiene precisamente en el reciclaje de sonidos encontrados su razón de ser. Diseminándolos secretamente entre las distintas secuencias que integran la obra, el artista traza un recorrido dislocado e inquietante, una suerte de deambulación sónica derivada de la propia dérive psychogéographique.

 

"Transient Spaces as Impermanent Lines" CD (Sublime Retreat, 2024): 1. 'Transient Spaces as Impermanent Lines' (2022-23) 49:03.

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 49:03

José Manuel López López: "Infinita Domenica"

José Manuel López López

Infinita Domenica

(0022029KAI)

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Las obras de José Manuel López López (1956) presentadas en esta reciente referencia discográfica de Kairos –la segunda que el sello austríaco dedica al compositor madrileño– coinciden con las que fueron ofrecidas en el concierto De la música de notas a la música de partículas, celebrado en enero del año pasado en el Espacio Turina de Sevilla: sus dos primeros cuartetos de cuerda compuestos para el célebre Arditti Quartet, y su 'Trío III' para violín, violonchelo y piano, originalmente escrito para el Trío Arbós pero que el conjunto de Irvine Arditti ha incorporado también a su repertorio. A ese concierto asistió el periodista y crítico musical Ismael G. Cabral y de él dejó formidable testimonio en este artículo publicado en la revista Scherzo.

 

Justo unos días antes, en el Auditorio de Zaragoza, Santi Barguñó y Hugo Romano Guimaraes, artífices de los impecables registros a los que nos tiene acostumbrados el sello Neu Records, efectuaban la grabación –asimismo espléndida– de las tres composiciones de López López que nos llegan en el disco, interpretadas por idénticos protagonistas a los de esa actuación: el Arditti Quartet y el pianista salmantino Alberto Rosado.

 

La edición del CD incluye un extenso libreto con notas del propio compositor y el texto Las fronteras del sonido: del infinito a lo granular del compositor y musicólogo Jacobo Gaspar Grandal.

 

Irvine Arditti, violín; Ashot Sarkissjan, violín; Ralf Ehlers, viola; Lucas Fels, violonchelo; Alberto Rosado, piano.

 

1. 'Cuarteto de cuerda n.º 1' (2007) [22:20]; 2. 'Trío III' (2008) [16:46]; 3. 'Cuarteto de cuerda n.º 2 "Infinita domenica"' (2020) [22:59].

 

Aquí puede escuchar Infinita domenica [cuarteto de cuerda n.º 2]

CD; Duración total: 62:08

Mestres Quadreny / Lewin-Richter: "Concert Equinoccial; Tocatina; Tinell"

Mestres Quadreny / Lewin-Richter

Concert Equinoccial; Tocatina; Tinell

(Música per a Anna: 20.1343)

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Debutaron en el Palau de la Música Catalana interpretando Les noces de Stravinsky en un concierto celebrado en abril de 1978. Así nació Percussions de Barcelona, la pionera formación de cámara que creó y dirigió el músico y pedagogo Xavier Joaquín con alumnos del Conservatorio Superior de Música de la capital catalana. Divulgar la música contemporánea escrita para instrumentos de percusión ha sido el principal empeño del grupo a lo largo de los años, no solo mientras Joaquín lo lideró, sino también tras su fallecimiento en 1996.

 

En el extenso repertorio de Percussions de Barcelona, en el que no han faltado partituras de compositores internacionales –algunos tan destacados como Cage, Kagel, Varèse o Xenakis–, encontramos múltiples obras surgidas de la escena musical catalana. Josep M. Mestres Quadreny (1929-2021) y Andrés Lewin-Richter (1937) son dos ejemplos emblemáticos de esta. Del primero, el álbum que aquí presentamos, publicado por AudioVisuals de Sarrià en 1988, incluye 'Concert Equinoccial' (1983) escrita para percusionista solista, cuarteto de percusiones y cinta, y 'Tocatina' (1975) para botellas de anís; y del segundo, el disco presenta 'Tinell' (1983) composición creada para cinco percusionistas distribuidos en el espacio y cinta cuadrafónica.

 

Percussions de Barcelona: Xavier Joaquín, Josep Martínez, Artur Sala, Ferran Armengol, Marc Cabrero y Ramon Torramilans.

 

La edición del LP contiene un encarte con notas en catalán del poeta y traductor Joaquim Sala-Sanahuja.

 

"Concert Equinoccial; Tocatina / Tinell" (LP): A1. Mestres Quadreny 'Concert Equinoccial' (16:25); A2. Mestres Quadreny 'Tocatina' (7:38); B1. Andrés Lewin-Richter 'Tinell' (24:00).

Aquí puede escuchar 'Concert Equinoccial' de Mestres Quadreny.

LP; Duración total: 48 min

Siguen asimismo disponibles:

Andrés Lewin Richter: "Música Electroacústica" (LP) 15 €

Andrés Lewin Richter: "Anna Ricci interpreta obras de Lewin Richter" (LP) 15 €

Jeff Keen: "GAZWRX: The Films of Jeff Keen"

Jeff Keen

GAZWRX: The Films of Jeff Keen

(BFIVD966)

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Si en abril de 2015 anunciamos la disponibilidad de unidades del que era y sigue siendo el único álbum dedicado a las creaciones sonoras de Jeff Keen (1923–2012), “Noise Art” (Trunk Records, 2012), en abril de 2024 nuestra promoción atiende a la única colección existente de las obras cinematográficas y videográficas que el artista, poeta y realizador experimental británico produjo a lo largo de su trayectoria, entre 1960 y 2002.

 

Presentada en un estuche con 4 DVD y un espléndido libreto, “GAZWRX: The Films of Jeff Keen” (British Film Institute, 2009, 2012) incluye una cuarentena larga de sus composiciones audiovisuales además de los documentales Jeff Keen Films (1983), Art Flies Free (2000) y una entrevista grabada en 2008. El libreto, por su parte, profusamente ilustrado con dibujos y otro material gráfico relacionado con el artista, cuenta asimismo con notas y artículos de Tony Rayns, Jack Sargeant, Raymond Durgnat y William Fowler.

 

“GAZWRX: The Films of Jeff Keen”

 

DVD 1: 16 mm Films [Early 16 mm films]: Cineblatz (1967, 3 min); White Lite (1968, 3 min); Marvo Movie (1967, 5 min); Meatdaze (1968, 8 min); Rayday Film (1968-70, 1976, 13 min); 24 Films (1972-75, 18 min); [Dr. G’s Home Movies]: The Cartoon Theatre of Dr Gaz (1976-79, 14 min); White Dust (1972, 33 min); Mad Love (1978, 42 min)

 

DVD 2: Super 8 mm Films & 16 mm Films [Family Star]: Diary Films (1972-76, 26 min, 4-screen includes: Stolen Moments [1972]; Lone Star [1975]; Godzilla: Last of the Creatures [1976]; Rosa Canina [1970s]); Return of Silver Head (early 1980s, 21 min); [Self Portrait]: Victory Thru Film Power (1980s, 3 min); B-B-B Born and Life Storm (1990s, 5 min); Kino Pulveriso (1993, 1 min); Kino Staccato (1999, 2 min); Pulverised Cinema (1990s, 10 min); The Dreams and Past Crimes of the Archduke (1979-84, 7 min); Omozap (1991, 1 min); Omozap 2 (1991, 1 min); Blatzom (1986, 12 min); Joy Thru Film (c. 2000, 20 min); [Artwar Super 8]: Artwar Fallout + Artwar 3 (1993-95, 10 min, twin-screen); Artwar Loop 1 (1990s, 1 min); Artwar Loop 2 (1990s, 1 min)

 

DVD 3: Standard 8 mm Films. Early 8 mm Films Wail (1960, 5 min); Like the Time Is Now (1961, 6 min); Breakout (1962, 11 min); Instant Cinema (1964-65, 2007, 2 min); Flik Flak (1964-65, 3 min); The Pink Auto (1964, 21 min, twin-screen); Missing Close-Ups (1964-65, 5 min); Day of the Arcane Light (1969, 14 min); [Family Star continued]: Family Star (The Mutt & Jeff Icecream Sundae + Mothman) (1968-69, 31 min, twin-screen); [Self Portrait Continued]: Spontaneous Combustion (1980s, 34 min); [Special features]: Art Flies Free (Ian Helliwell, 2000, 3 min); Jeff Keen interview (2008, 25 min)

 

DVD 4: Video Works [Rayday Videos]: Omozap Terribelis + Afterblatz 2 (2002, 10 min, twin-screen); Blatzomatika (1990s, 4 min); Blazon Blatzom: El Pistolero Blatzo (1990s, 14 min); Plasticator (1990s, 2 min) Plazmatic Blatz (1991, 9 min); [Artwar videos]: Blatzom in Artwar (1990s, 21 min); Omozap in Artwar (1990-95, 10 min); Artwar (1993, 6 min); Artwar: The Last Frontier (1993, 20 min); [Special feature]: Jeff Keen Films (1983, 36 min)

 

Aquí puede ver un fragmento de la película 'Instant Cinema' y aquí el video íntegro 'Plazmatic Blatz'.

4DVD; Duración total: 9 h 45 min

François Delalande: "La musique est un jeu d'enfant"

François Delalande

La musique est un jeu d'enfant

(ISBN 978-2-283-03039-4)

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Publicada en 1984 y traducida a cinco idiomas –entre ellos el español–, “La musique est un jeu d’enfant” (Institut National de l’Audiovisuel & Buchet/Chastel) fue la primera monografía de François Delalande (Francia, 1941), autor emblemático de la llamada Pédagogie musicale d’éveil.

 

Junto al compositor Guy Reibel, uno de los más estrechos colaboradores de Deladande durante la década de los setenta, años en los que este último lideró las investigaciones teóricas del Groupe de Recherches Musicales parisino, propugnaron un acercamiento a la música desprejuiciado e inclusivo. Una renovadora práctica pedagógica, dirigida principalmente a estimular la curiosidad por el sonido, que aquí fue adoptada a finales de los ochenta como Pedagogía de Creación Musical. Entre sus impulsores destacaron los profesores Inmaculada Cárdenas, Pilar Cabeza o Antonio Alcázar.

 

Buchet/Chastel, la editorial que publicó originalmente "La musique est un jeu d’enfant", reeditó el libro a principios de 2017. Reedición de la que dispongo únicamente de cinco ejemplares en venta.

 

Avant-propos; I. Quelle musique, quelle pédagogie?; II. La musique est un jeu d’enfant; III. Un art du geste; IV. Le rythme: double malentendu; V. Des mots pou décrire les sons; VI. Quels instruments; VII. Comment éduquer l’écoute?; VIII. Les partitions; IX. Faut-il faire faire des œuvres; X. Construire la musique; L’éveil musical: points de repère; Discographie. Encuadernación rústica, 288 páginas.

 

Aquí puede leer un fragmento del texto.

Libro

Disband: "Disband"

Disband

Disband

(CD Disband; Primary Information, 2009)

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Surgido a finales de la década de los setenta, en pleno auge de la escena musical neoyorquina no wave, Disband fue un grupo femenino y feminista impulsado por la artista estadounidense Martha Wilson (1947). Su propuesta creativa, eminentemente lúdica y reivindicativa, discurrió ajena a las convenciones propias del ámbito musical: ninguna de las integrantes de la que fue la banda consolidada –Ilona Granet, Barbara Kruger, Donna Henes, Ingrid Sischy, Diane Torr y la misma Martha Wilson– tocaba instrumento alguno, y en los algo más de cuatro años de actividad, entre 1978 y 1982, Disband no publicó ni un solo disco. Además, de las veintidós actuaciones que protagonizaron a lo largo de su trayectoria la mayoría tuvieron lugar en museos y centros de arte. Actuaciones, por lo general, celebradas ante un escaso público donde las artistas presentaban a capela y con marcada gestualidad performativa sus ingeniosas y mordaces canciones.

 

Tras su disolución en agosto de 1982, Disband reapareció el 17 de febrero de 2008 con motivo de la inauguración neoyorquina de la retrospectiva WACK! Art and the Feminist Revolution en el MoMA/P.S. 1. Fue entonces cuando James Hoff, uno de los asistentes al acto y cofundador de la editorial Primary Information, sugirió a la banda la publicación de un disco con una selección de algunos de sus hits. En 2009 aparecía el CD que aquí presentamos. Contiene el audio de una veintena de piezas del grupo tomado de algunas grabaciones videográficas realizadas entre 1979 y 1982. Además de reproducir el texto de Martha Wilson History of Disband, 1978-1982, el libreto que acompaña al CD muestra diverso material gráfico relacionado con la banda.

 

"Disband" CD: 1. 'The End'; 2. 'Hudson Street'; 3. 'Black Lung'; 4. 'Fashions'; 5. 'Rebel'; 6. 'The Redneck Song'; 7. 'Missiles and Pistols'; 8. 'I'm on the Winning Side'; 9. 'The Girl's Bill of Rights'; 10. 'Dow'; 11. 'Bartolucci'; 12. 'Look at My Dick'; 13. 'Sad'; 14. 'Missiles and Pistols' (versión alternativa); 15. 'Every Day Same Old Way'; 16. 'Perry Como'; 17. 'Five More Years'; 18. 'A Model's Revengeful Acquisition'; 19. 'The Snatch Song'; 20. 'Never Been Anywhere'; 21. 'Hey Baby'.

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 34:38

Adolfo Núñez: "Audios 2003-2021"

Adolfo Núñez

Audios 2003-2021

(RCDR4810 / M-17570-2023)

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En un acto público celebrado en Madrid hace apenas un mes, el compositor Adolfo Núñez (1954), acompañado por el periodista musical Ismael G. Cabral, el cineasta Esteban Crespo y el poeta y editor José Luis Gallero, presentó su nuevo álbum. "Audios 2003-2021" constituye su tercera grabación monográfica tras los lanzamientos del LP Música para piano de Adolfo Núñez en 1989 y el CD Anira – música por ordenador en 1991.

 

«Se ha seleccionado un grupo heterogéneo de obras cuya única característica común está representada por la palabra que da título al disco. Por un lado, están las propiamente electroacústicas, en las que se trabaja directamente con el sonido de manera abstracta, y por otro, se presentan tres audios dispares que representan otros intereses y vías exploratorias del autor: un mínimo comentario sobre el famoso artista del siglo XX, un collage con músicas para diversas formaciones instrumentales y una obra con estética de sintetizadores como homenaje a un inventor español».

 

La edición, presentada en digipack, incluye un libreto bilingüe (en castellano e inglés) con información de cada una de las siete obras contenidas en el álbum.

 

"Audios 2003-2021" CD: 1. 'Ja. Epitafio a John Cage' (2003) [2:02]; 2. 'Yacimiento ignorado' (2004) [5:50]; 3. 'Biografía paralela' (2005) [3:31]; 4. 'Un poème sonore' (2009) [15:55]; 5. 'La cotorra y el lorito que hablan con autonomía' (2013) [2:20]; 6. 'Nuestra capsula' (2018) [9:04]; 7. 'Watching time' (2021) [8:02]

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 47:04

Joseph Beuys: "Beuys Laughing / Beuys Lacht"

Joseph Beuys

Beuys Laughing / Beuys Lacht

(Verlag Steidl Staek – 3-95829-961-0)

00,00 € más gastos de envío - Agotado

En uno de los dos textos incluidos en la edición de este EP, “Beuys Laughing / Beuys Lacht” (Verlag Steidl / Edition Staeck, 2021), el ingeniero de sonido Siegfried Schäfer se congratula de su particular hazaña: haber logrado mantener viva ininterrumpidamente la risa de Joseph Beuys a lo largo de 20 minutos. Lo consiguió hace ya medio siglo, con paciencia y no pocas horas de edición y montaje en su estudio de Düsseldorf. A principios de 1974 había recibido de manos de los editores Klaus Staeck y Gerhard Steidl un conjunto de casetes con grabaciones de voz del célebre artista alemán para que extrajera de ellas aquellos fragmentos correspondientes a su risa y creara con estos una pieza nueva.

 

Staeck y Steidl acababan de llegar de Nueva York tras haber acompañado a Beuys en la que fue su primera gira estadounidense. Sin querer perder detalle de las distintas actividades que el artista protagonizó durante su estancia en ese país, sus dos acompañantes procuraron registrarle exhaustivamente en audio y video. En el avión que les trajo de regreso a Düsseldorf los tres dedicaron un tiempo a escuchar fragmentos de algunas de las casetes que habían grabado. Fue entonces cuando Beuys, al advertir lo mucho que reía en esas grabaciones, pensó en lo gratificante que resultaría una pieza sonora hecha exclusivamente con su propia risa.

 

Siegfried Schäfer completó el encargo entregando el máster resultante con su composición (dos secuencias de 10 minutos de duración cada una) en marzo de 1974. La cinta, según parece, permaneció extraviada durante más de cuatro décadas hasta que fue hallada en 2020. Al año siguiente Verlag Steidl / Edition Staeck encargó su remasterización y la publicó en este vinilo.   

 

"Beuys Laughing / Beuys Lacht" (EP): A1. 'sin título' [10:40]; B1. 'sin título' [11:24]

Vinilo EP; Duración total: 22:00